W dzisiejszych czasach łatwiej niż kiedykolwiek zarabiać na życie jako profesjonalny muzyk. Od Patreona po YouTube technologia otwiera nowe drogi dostępu do fanów i dochodów dla artystów wykonawców wszelkiego rodzaju. Jednak prawdziwie zaangażowany, namiętny muzyk potrzebuje udanej ścieżki w tej dziedzinie. Życie profesjonalnego muzyka nadal niesie za sobą poważne wady, a ryzyka finansowego nie można przeoczyć.
Korzyść: Swoboda wyznaczania własnej ścieżki kariery
Nigdy nie było łatwiej żyć jak profesjonalny muzyk niż teraz. Technologia obniżyła bariery w znalezieniu entuzjastycznej publiczności. Witryny takie jak Patreon pomagają łączyć się bezpośrednio z fanami i ominąć biurokrację branży muzycznej i wszystkich jej strażników. Możesz skupić się na swojej muzyce, podczas gdy fani wspierają Twoją pracę bezpośrednio. Serwisy do hostingu wideo, takie jak YouTube i Vimeo, a także popularność mediów społecznościowych również pomagają tworzyć i budować odbiorców. Możesz nawiązać kontakt z fanami i potencjalnymi klientami bezpośrednio, a także zwiększyć ich świadomość nowej pracy, dostępności koncertów i przyszłych występów.
Korzyść z tego wszystkiego dla muzyka, który jest gotowy i chce poradzić sobie z biznesową stroną bycia muzykiem, to wolność tworzenia własnej ścieżki kariery. Nie znajdziesz tego w tradycyjnym modelu przemysłu muzycznego, w którym menedżerowie i wytwórnie płytowe kontrolują każdy aspekt Twojego wyglądu, pracy, projektów i innych elementów.
Wada: ryzyko finansowe
Jeśli masz marzenia o tym, by zafascynować go jako muzyka, możesz poświęcić chwilę i zaznajomić się z rzeczywistością. Oczywiście, niektórzy muzycy osiągają wysoki poziom sukcesu i cieszą się nagrodami finansowymi, ale to niewielki procent całości. Aby się tam dostać, potrzeba więcej niż umiejętności i pasji, ponieważ szczęście nadal odgrywa dużą rolę na ścieżce wiodącej na szczyt list przebojów. Według amerykańskiego Biura Statystyki Pracy, profesjonalni muzycy i piosenkarze zarobili średnią godzinową płacę w wysokości 35,86 USD w 2017 roku. Jest to z pewnością przyzwoita stawka godzinowa, ale bardzo niewielu muzyków kiedykolwiek osiągnie równowartość płacy w pełnym wymiarze godzin. Ponadto, bez pracodawcy, muzyk musi ponosić koszty świadczeń, takich jak ubezpieczenie i niepełnosprawność, a także podatek dochodowy.
Zaleta: dążenie do swojej pasji
Chociaż z pewnością nie ma nic złego w pracy, której nie lubisz, aby płacić rachunki, profesjonalni muzycy wiedzą, że nie ma nic tak słodkiego jak zarabianie na życie, co kochasz. Bycie profesjonalnym muzykiem wymaga dyscypliny, skupienia i długoterminowego zaangażowania. Tego rodzaju oddanie jest karmione twoją miłością do tego, co robisz. Wiedząc, że to, czym jesteś tak pasjonujący, jest podstawą tego, jak sprawisz, że twoje życie może sprawić, że wszystkie wady będą opłacalne.
Wada: styl życia "Uczta lub głód"
Natura sztuk performatywnych oznacza, że profesjonalni muzycy często znajdują się w cyklu "ucztowania lub głodu". Po tygodniach stabilnych występów i wysokich dochodów można obserwować miesiące przestoju i rosnące problemy z płynnością finansową. Poza oczywistymi trudnościami finansowymi, ten rodzaj gorącego i zimnego wzoru może również przyczynić się do frustracji, niepokoju i depresji. Wiele osób woli pewną stabilność dochodów i stylu życia. Jeśli potrzebujesz takiej regularności w swoim życiu finansowym, możesz rozważyć tradycyjne alternatywy zatrudnienia.
Zaleta: Elastyczność
Bycie profesjonalnym artystą daje ci znaczny stopień elastyczności. Możesz wziąć występy, które chcesz, odrzucić te, których nie chcesz i pracować z osobami, które lubisz. Oczywiście nie jest to nieograniczona elastyczność. Jeśli zdecydujesz się nie brać konkretnego koncertu, dochodzi tam specyficzna utrata dochodów, którą będziesz musiał albo wymyślić gdzieś indziej, albo wchłonąć. Jednak wielu muzyków jest chętnych do tego kompromisu. Pewne poczucie pewności i dumy wiąże się z podejmowaniem tego typu decyzji.
Wada: Życie w drodze
Podczas gdy wielu muzyków w większych miastach może wyrzeźbić karierę wyłącznie lokalną, wielu muzyków, zwłaszcza w nowoczesnych gatunkach, takich jak rock, hip-hop i country, odkryje, że muszą wybrać się w trasę w pewnym momencie swojej kariery. Nawet jeśli nigdy nie koncertujesz, być może będziesz musiał często podróżować na indywidualne koncerty. Wyzwanie polega na znalezieniu wystarczającej liczby miejsc i koncertów w jednym mieście, aby utrzymać się na pełnych etatach. Dla wielu osób podróżowanie i zwiedzanie mogą być remisowe. Jednak wielu muzyków uważa, że w końcu starzeje się i jest zmęczony.
Zaleta: różnorodność i podniecenie
Nie da się temu zaprzeczyć: bycie profesjonalnym muzykiem to jeden z najbardziej ekscytujących sposobów zarabiania na życie, poza "profesjonalnym odkrywcą Arktyki" lub "astronautą". Imponująca różnorodność koncertów jest faktem dla większości profesjonalnych muzyków. Wykonawca może zagrać w lokalny klub w piątek wieczorem, wesele w sobotę po południu i przyjęcie w ogrodzie w niedzielne popołudnie. Na tych różnych koncertach spotkasz także wielu różnych ludzi. Otwarta osobowość lub przynajmniej chęć zaangażowania się społecznie z nowymi ludźmi może pomóc Ci w pełni wykorzystać potencjał sieci w tych sytuacjach, które z kolei prowadzą do nowych występów.
Wada: Odpowiedzialność bycia szefem
Profesjonalny muzyk nosi wiele różnych czapek. Jesteś HR, należności, księgowość i więcej, oprócz bycia muzykiem. Wszystko jest w tobie, kiedy jesteś szefem. Nie ma nikogo, do kogo można się zwrócić, ani obwiniać, gdy coś pójdzie nie tak. Nie będziesz mieć drugiej osoby, która zajmie się pozornie nieskończoną liczbą przyziemnych zadań i rzeczy do zarządzania. Wszystko zależy od ciebie, ponieważ jesteś szefem. Ponadto podatki są trudniejsze, gdy pracujesz na własny rachunek jako niezależny kontrahent. Będziesz także musiał wybrać, uzyskać i zarządzać ubezpieczeniem sprzętu i odpowiedzialności cywilnej.
