Artyści nie tworzą się w próżni, ale jako integralni członkowie społeczeństwa. Dlatego ich praca często wyraża opinie na temat społeczeństwa, w tym jego polityki i rządu. Od włoskiego renesansu po współczesną Amerykę sztuka odegrała znaczącą rolę w polityce i obie miały często skomplikowaną relację. Chociaż władze rządowe zapewniają wsparcie dla sztuki, polityka i sztuka często mają związek z przeciwnikami. Dotyczy to zwłaszcza współczesności, ponieważ wielu artystów wyraża swoją polityczną i społeczną wizję.
Patronat w historii
Historycznie władze polityczne były źródłem patronatu dla artystów. W średniowieczu kościół rzymskokatolicki, samodzielna władza polityczna, zlecał obrazy i rzeźby o tematyce religijnej. W okresie renesansu wzrósł mecenat artystyczny, jako politycznie wpływowe rodziny, takie jak Medici we Florencji we Włoszech, wspierały wybitnych malarzy, rzeźbiarzy i muzyków.
Współczesny patronat
Chociaż dzisiejsi artyści, od malarzy i rzeźbiarzy po muzyków i filmowców, polegają w mniejszym stopniu na rządzie jako źródle wsparcia, patronat żyje w państwowych organizacjach artystycznych i agencjach federalnych, takich jak National Endowment for the Arts (NEA). Kongres stworzył NEA w 1965 roku jako niezależna agencja wspierająca i promująca artystyczne przedsięwzięcia. Fundacja zapewnia dotacje dla muzeów, grup teatralnych i innych projektów artystycznych i podmiotów.
Sztuka jako polityka
Ponieważ artyści czerpali więcej środków utrzymania ze sprzedaży, wystaw i wykonywania swojej pracy, stali się mniej zależni od rządu i władz politycznych w celu uzyskania patronatu. W miarę upływu czasu sztuka wizualna i performatywna stawała się bardziej prowokacyjna politycznie, a artyści wykorzystali swoją pracę, by wypowiadać lub podkreślać pewne kwestie. Słynny obraz Pabla Picassa "Guernica" jest jednym z przykładów. Malowany w latach 30-tych "Guernica" podkreśla nieludzkość hiszpańskiej wojny domowej, która doprowadziła dyktatora Francisco Franco do władzy w Hiszpanii.
Polityczny luz
Rosnąca otwartość sztuki czasami wywołuje polityczny sprzeciw. W latach 50. komitet kongresowy badał czołowych aktorów i filmowców z Hollywood, podejrzanych o przynależność do partii komunistycznych. W latach 80. i 90. niektórzy członkowie Kongresu starali się wyeliminować National Endowment for the Arts po skargach religijnych organizacji konserwatywnych w związku z projektami finansowanymi przez NEA, które grupy uznały za obraźliwe.
Expert Insight
Artysta Mark Vallen twierdzi, że cała sztuka jest polityczna. Chociaż siły komercyjne, a nie polityczne, determinują większość sukcesów artystycznych, czynniki polityczne w systemie kapitalistycznym sprawiają, że sztuka automatycznie staje się częścią procesu politycznego, napisał Vallen w eseju z 2004 roku. Artyści i ich dzieła odegrali znaczącą rolę w wielu wydarzeniach społecznych i politycznych. Muzyka popularna, na przykład, stanowiła wirtualną ścieżkę dźwiękową dla niepokojów politycznych i społecznych w latach 60. i 70., takich jak protesty przeciwko wojnie w Wietnamie. Ponadto niektórzy wybitni artyści, tacy jak Bono z U2, z powodzeniem wykorzystali swoją sławę, by zwrócić uwagę światowych przywódców na takie kwestie jak globalne ubóstwo i AIDS w Afryce.
