Każdy chce być jednym, ale nie każdy może go zhackować. Niektórzy muzycy rockowi cieszą się z łupów sławy, ale jest to niecodzienny styl życia. Dawno minęły czasy, gdy artyści rockowi podpisywali wielomilionowe kontrakty i mogli odejść z jednego przeboju. Choć dzisiejszy klimat niskiej sprzedaży płyt i wysokiego poziomu transmisji oznacza, że najlepsi muzycy zarabiają mniej niż kiedykolwiek wcześniej, to cała średnia klasa muzyków może mieć szansę na walkę, nie licząc wynagrodzenia z wytwórni płytowej.
Wskazówki
-
Według Bureau of Labor Statistics, muzycy i piosenkarze - kategoria obejmująca grupy rockowe - zarobili średnio 26,96 USD za godzinę w 2017 roku.
Opis pracy
Grupy rocka to gwiazdy, które słyszysz w radiu. W latach 70. były to szybko żyjące ikony, które paliły pieniądze i żyły życiem luksusu i ciężkiej zabawy. Dzisiaj to nie jest norma. Zespoły rockowe są notorycznie ciężko pracujące i często prowadzą własne małe firmy, które wykraczają poza branżę - od sprzedaży detalicznej (sprzedaż t-shirtów jest ogromną częścią dochodu grupy rockowej) po planowanie wydarzeń (te krajowe wycieczki nie planują się same). Tworzenie muzyki to tylko niewielka część pracy dla majsterkowicza i jest odpowiedzialna tylko za najmniejszy kawałek wynagrodzenia muzyka rockowego.
Wymagania edukacyjne
Muzycy rockowi nie potrzebują edukacji, a wielu z nich odnosi sukcesy, są samoukami. Niektórzy początkujący muzycy rockowi decydują się studiować swoje instrumenty lub zdobyć dyplom z produkcji muzycznej lub przemysłu muzycznego. Nie jest to konieczne, ale z pewnością może nauczyć podstawy prowadzenia zespołu rockowego, który może być dość skomplikowany, gdy wejdzie się w kontrakt i publikację.
Przemysł
Znaczna część wynagrodzenia zespołu rockowego pochodzi z występów na żywo, ale nie jest to jedyne miejsce, w którym można zdobyć gotówkę. Muzycy mają dużo pieniędzy na synchronizację i licencjonowanie. Za każdym razem, gdy słyszysz rockową piosenkę w telewizji lub streamujesz piosenkę z Spotify, ten kompozytor zarabia. Niektórzy artyści rocka zarabiają nawet na współpracy z marką, w tym trampkach, perfumach i liniach do makijażu.
Średni dochód dla grupy rockowej
Według Billboard _, rozwijający się artysta może zarabiać od 280 000 do 960 000 $ rocznie, jeśli są podpisani do wytwórni, sprzedają około 60 000 albumów i otrzymują odbiór radiowy. Nie jest jasne, czy jest to zysk brutto, czy netto, ale artyści mają dużo do zapłacenia, w tym wygórowane koszty transportu, techników, kierowników wycieczek i oświetlenia - podstępny wydatek, który dodaje dużo do koncertu, ale kosztuje ramię i noga.
Według Bureau of Labor Statistics muzycy i piosenkarze zarabiają średnio 26,96 USD za godzinę, co oznacza, że połowa zarabia więcej niż ta kwota, a połowa mniej zarabia. Ale prawda jest taka, że większość zespołów rockowych wydaje znacznie więcej niż oni. Nawet pensja w wysokości 280 000 $ na liście Billboard jest skromna, jeśli wziąć pod uwagę, że menedżer zajmuje od 10 do 20 procent z góry, agent rezerwujący przyjmuje około 15 procent dochodu, który przynosi na żywo, a wytwórnia może nawet obniżyć koszty. Następnie pieniądze są dzielone pomiędzy różnych członków zespołu, a na najniższym poziomie mogą nawet nie sumować się do średniej krajowej wynagrodzenia.
Na szczęście artyści bez menedżerów, wytwórni i agentów rezerwacyjnych zarabiają więcej niż kiedykolwiek wcześniej. Strony internetowe, takie jak Patreon, umożliwiają fanom wykupienie subskrypcji na treści online artysty. Usługi takie jak Kickstarter i Indiegogo pozwalają artystom na zbieranie albumów bezpośrednio za pośrednictwem ich fanów bez potrzeby korzystania z promocji etykiet, co jest bardzo trudne do spłacenia. Nawet jeśli artysta w takich sytuacjach wciąga 150 $ za noc w trasę - normalna suma na otwarcie do niskiego poziomu - fakt, że wszystkie zyski zatrzymują w rzeczywistości, oznacza, że mogą zarobić tyle co artystów, którzy mają więcej pysków do jedzenia.
Trend wzrostu zatrudnienia
Przemysł muzyczny jest niezwykle trudnym biznesem. W ciągu ostatnich kilku lat sprzedaż płyt spadła do historycznych minimów, a publiczność przeszła na streaming, który płaci artystom i wytwórni za ułamek centa za słuchanie. W pierwszej połowie 2016 roku sprzedaż albumów spadła o 13,6 procent do 100,3 miliona sprzedaży. To niewiele, biorąc pod uwagę, że dziesięć lat wcześniej sprzedano 500,5 miliona albumów.
Pomimo braku sprzedaży albumów, jest więcej muzyków niż kiedykolwiek, ponieważ technologia nagrywania w domu ułatwiła początkującemu zespołowi rockowemu wycinanie albumu bez pomocy wytwórni lub producenta. Oznacza to, że jest wielu artystów, ale niewielu ludzi chce zapłacić za ich wysłuchanie. W rezultacie większość muzyków rockowych co roku zarabia mniej pieniędzy ze sprzedaży muzyki i polega na sprzedaży biletów z występów na żywo. Niestety, frekwencja na koncertach również słabnie. Festiwale rockowe, takie jak Bonnaroo, odnotowały najniższy poziom sprzedaży biletów, a Warped Tour, jedyny międzynarodowy festiwal rockowy w kraju, zakończył swoją działalność w 2018 roku.
