Firmy zarządzające artystami zazwyczaj reprezentują wykonawców muzycznych i artystów. Firmy te są ostatecznie odpowiedzialne za zapewnienie artystom poradnictwa zawodowego, wsparcia w zakresie komunikacji z wytwórniami płytowymi i miejscami wykonawczymi. Założenie firmy zarządzającej artystą wymaga silnej wiedzy o wewnętrznych działaniach branży muzycznej, oprócz jednego lub wszystkich z poniższych: promocji, zarządzania trasami, publikacji muzycznych, przepisów związkowych i merchandisingu.
Upewnij się, że kochasz muzykę i wiesz, jaka jest dobra piosenka, poleca kierownik artystyczny, Terry McBride. Naucz się odnosić piosenki do życia ludzi, co jest bardzo przydatne w promowaniu piosenek artysty.
Zbadaj jak najwięcej o branży muzycznej w odniesieniu do funkcjonowania firm płytowych; jak artyści otrzymują oferty płytowe, umowy i publikacje muzyczne; oraz jak zarabiają artyści i wytwórnie fonograficzne. Kup książki takie jak "Wszystko o muzycznym biznesie" Donalda Passmana i "Ta sprawa muzyki" Williama Krasilowskiego i Sidneya Shemela.
Zaangażuj się w branży muzycznej. Pracuj jako wolontariusz lub pracuj dla uczelnianej stacji radiowej lub komercyjnej stacji radiowej i zwracaj uwagę na komunikację pomiędzy pracownikami stacji radiowych i artystami lub między personelem a wytwórniami płytowymi lub promotorami. Zastanów się nad aktami rezerwacji dla swojej uczelni lub aktami rezerwacji w lokalnej kawiarni.
Zapytaj te zespoły lub inne zespoły, które możesz znać o ich zarządzaniu. Wybierz jedno pasmo, aby rozpocząć zarządzanie. Wynajmij prawnika zajmującego się rozrywką, aby pomóc Ci w sporządzeniu umowy, która określi, ile zarobisz na prowizji (zazwyczaj 15 procent), świadczonych usługach i okresie obowiązywania umowy (zwykle nie ma więcej niż dwa lata na rozpoczęcie działalności)). Przedstaw członkom zespołu kontrakt i zachęć ich do sprawdzenia przez prawnika zajmującego się rozrywką przed podpisaniem umowy.
Skonsultuj się ze swoimi artystami na temat wizerunku, który ma kluczowe znaczenie dla sprzedaży i sprzedaży Twojego zespołu. Rozpocznij przygotowywanie planu zwiększenia ekspozycji swojego zespołu, w tym kontaktowania się z przedstawicielami talentów w wytwórniach płytowych, sprzedawania muzyki online i tworzenia możliwości handlowych.
Ustanów nazwę firmy dla swojej firmy zarządzającej (np. "Zarządzanie nowymi artystami"). Zarejestruj swoją firmę w lokalnym biurze urzędu okręgowego; zazwyczaj wynoszą od 20 do 30 USD. Otwórz rachunek czekowy pod nazwą swojej firmy, używając certyfikatu z biura urzędu powiatowego. Wynajmij firmę zajmującą się drukiem i projektowaniem, aby tworzyć wizytówki, papier firmowy i koperty z nazwą Twojej firmy. Kup telefon komórkowy, ponieważ menedżerowie spędzają mnóstwo czasu rozmawiając przez telefon w imieniu swoich artystów.
Złóż wniosek o federalny numer identyfikacji podatkowej, odwiedzając witrynę IRS.gov (patrz Zasoby). Pobierz aplikację online i wypełnij ją. Zapisz i wydrukuj potwierdzenie.
Wyszkol znajomego lub kogoś, kogo znasz, interesującego się muzycznym biznesem, polecając mu przeczytanie "All About the Music Business" i "This Business of Music". Przypisuj im zadanie zobaczenia wykonawców i zatrudniania większej liczby artystów dla Twojej firmy.
Wskazówki
-
Wyjazd w trasę z artystami w roli asystenta (np. Technika gitarowa) to świetny sposób, aby dowiedzieć się, jak zostać menedżerem trasy. Wielu menedżerów wycieczek często staje się menedżerami artystów.
Budując swoją firmę zarządzającą artystami, rozważ osoby związane z branżą muzyczną, takie jak autorzy branży muzycznej, producenci, którzy współpracują z artystami i ci, którzy pracowali w branży muzycznej, wydawniczej lub promocyjnej.
Ostrzeżenie
Menedżerowie zazwyczaj nie są odpowiedzialni za znalezienie pracy dla swoich artystów, choć może to być początkowa część funkcji menedżera, dopóki artysta nie będzie w stanie zabezpieczyć agenta rezerwacji.
Ze względu na zmiany w branży muzycznej firmy fonograficzne wolą podpisywać artystów z ugruntowaną publicznością i aktywnie promują własną muzykę.
