Często zdarza się, że artyści mają trudności z zarabianiem na życie, sprzedając swoje dzieła, co sprawia, że wielu z nich odkrywa inne możliwości kariery z bardziej stabilnymi i obfitszymi dochodami. Niektórzy chodzą do pracy w galeriach i muzeach, a niektórzy z nich są inspirowani, aby przekazywać swoją wiedzę innym. Niektórzy z tych osób posuwają się nawet do założenia własnych szkół artystycznych, w których mogą podkreślać specyficzne techniki artystyczne i filozofie, które uważają za ważne. Otwarcie szkoły artystycznej, choć bardzo wymagającej, może być niezwykle satysfakcjonujące.
Przedmioty, które będą potrzebne
-
Przestrzeń studyjna / klasa
-
Przybory do sztuki
Zbuduj swoje tło. Większość ludzi, którzy rozpoczynają szkoły artystyczne lub którzy uczą sztuki na życie, ukończyli zajęcia z niektórych aspektów sztuki (malarstwa, rzeźby, fotografii, sztuki wideo itp.). Aby zwiększyć swoje szanse na rozpoczęcie skutecznej szkoły artystycznej, należy zapisać się na czteroletnią uczelnię wyższą na zajęcia plastyczne i wziąć udział we wszystkich przedmiotach, które chcesz zaoferować swojej szkole. Jeśli to możliwe, uzyskaj dyplom ukończenia studiów w danej dziedzinie, co zwiększy Twoją wiarygodność.
Jeśli uzyskanie formalnego wykształcenia w sztuce nie jest dla ciebie opcją, pamiętaj, że wszelkie nagrody, które otrzymujesz, lub sławni klienci, dla których pracujesz, mogą pomóc w rozpoczęciu szkoły artystycznej. Wyświetlanie swojej sztuki w różnych galeriach jest również skutecznym sposobem przekazywania swojej artystycznej wiarygodności przyszłym uczniom.
Wybierz typ szkoły. Zdecyduj, czy chcesz, aby Twoja szkoła artystyczna była organizacją non-profit, firmą nastawioną na zysk lub chcesz współpracować z ugruntowaną jednostką, taką jak lokalny ośrodek społecznościowy. Jeśli zdobywanie pieniędzy nie jest twoim ostatecznym zamiarem, możesz otworzyć szkołę jako organizację non-profit, która umożliwi ci otrzymywanie dotacji z National Endowment for the Arts i innych organizacji. Każde państwo ma rady artystyczne, które finansują różne projekty artystyczne. Odwiedź strony internetowe grup, aby zobaczyć rodzaje przyznawanych grantów.
Jeśli twoim ostatecznym celem do rozpoczęcia szkoły jest zysk finansowy, porozmawiaj z konsultantem biznesowym, jak postępować.
Jeśli praca jako część większego kolektywu jest twoją intencją, spróbuj założyć szkołę w lokalnym centrum społeczności. Porozmawiaj z menedżerami centrum o swoim planie i programie nauczania. Otwarcie szkoły przez centrum społeczności to szybki sposób na uzyskanie ekspozycji, a nie zaczynanie od zera.
Stwórz plan finansowy obejmujący koszty zaopatrzenia, przestrzeń klasową, czesne dla studentów, wynagrodzenie dla pracowników, reklamę i miesięczne koszty ogólne. Jeśli przejdziesz na ścieżkę organizacji non-profit, napisz propozycję dotacji, aby pomóc w sfinansowaniu. Jeśli dotacja zostanie zatwierdzona, musisz wydać pieniądze z dotacji dokładnie tak, jak proponowałeś wydać je w liście z propozycją dotacji, ale nie będziesz musiał płacić podatków za te wydatki.
W biznesie nastawionym na zysk możesz zaciągnąć kredyt na działalność, aby pokryć początkowe koszty początkowe.
Jeśli prowadzisz swoją szkołę przez centrum społecznościowe, możesz otrzymać pewne koszty początkowe, takie jak dostawy i reklama.
Znajdź odpowiednie miejsce dla swojej szkoły artystycznej. Zlokalizuj pokój jednoosobowy lub loft, który może pomieścić około 20 studentów, i odpowiednie artykuły artystyczne, wygodnie. Skontaktuj się z miastem, w którym znajduje się miejsce, aby upewnić się, że miejsce spełnia wszystkie kody miasta i jest przeznaczone dla Twojego przedsięwzięcia.
Jeśli zdecydujesz się uczyć przez centrum społeczności, możesz mieć dla ciebie miejsce.
Stwórz stronę internetową, twórz serwisy społecznościowe i zamieszczaj reklamy w gazetach i magazynach artystycznych. Niech twoi potencjalni uczniowie wiedzą, że nauczysz ich technik i filozofii, których nie będą mogli nauczyć się nigdzie indziej.
