Reżyser filmu interpretuje książkę lub scenariusz, a następnie tłumaczy tę interpretację na film. Ta misja oznacza, że reżyser musi zarządzać wszystkimi twórczymi aspektami produkcji, jednocześnie pracując z producentami, którzy zajmują się biznesowym końcem filmów. Aktor, redaktor, operator kamery, inżynier dźwięku - reżyser musi mówić w języku każdego z nich, aby z powodzeniem zrealizować film. Dyrektorzy muszą następnie wykorzystywać umiejętności techniczne, kreatywne, interpersonalne i przywódcze w pracy, jednocześnie ponosząc odpowiedzialność za finansowy i twórczy sukces filmu.
Kreatywność
Kreatywność jest koniecznością, ponieważ reżyserzy opowiadają historie poprzez filmy. Opowiadanie historii - nastrój, czas i tempo, styl wizualny - wymaga silnej kreatywnej wizji i wyobraźni. Dodatkowo bycie kreatywnym pozwala reżyserowi pracować z innymi, którzy wykorzystują kreatywność w filmie, w tym pisarze, muzycy i aktorzy.
Porozumiewanie się
Komunikacja na planie filmowym zapewnia sprawne działanie. Reżyser musi, na przykład, móc udzielać zrozumiałym instrukcjom aktorów, wywołując potężne występy.Ekipa techniczna - osoby zajmujące się oświetleniem, pracą kamery lub rekwizytami - również spogląda na reżysera. Sam film można uznać za jedną długą komunikację reżysera z publicznością, dokonaną w medium kina. Podstawowym aspektem komunikacji jest coś do powiedzenia i wybór najlepszego sposobu, aby to powiedzieć. Werbalna i wizualna płynność pozwala reżyserom na asertywną i perswazyjną komunikację.
Przywództwo i zarządzanie
Przy tak wielu aspektach filmu pod kontrolą reżysera kluczowe są umiejętności zarządzania. Mając na uwadze pełny obraz sytuacji, zajmując się szczegółowymi informacjami, rozmieszczając odpowiedni personel, organizując, planując, delegując, podejmując decyzje - takie umiejętności zarządzania umożliwiają codzienną pracę. Ponadto musi prowadzić reżyser, wzbudzając zaufanie i szacunek, aby inni popierali i realizowali wizję reżysera.
Techniczny
Bez technicznego know-how dyrektor byłby trudny do udzielenia instrukcji lub nawet zrozumienia, w jaki sposób rozpocząć spełnianie twórczych wymagań filmu. Decydując o ujęciach, rozumiejąc rolę odgrywaną przez światło, wiedząc, jak edytować to, co zostało uchwycone podczas produkcji - takie rozważania wymagają wiedzy technicznej, która musi przejść przez szkolenie i doświadczenie. Technologia szybko zmienia się w branży filmowej, a dyrektorzy muszą być na bieżąco z trendami.
Edukacja i trening
Nie ma standardowego kursu szkoleniowego, aby zostać reżyserem filmowym, choć pomaga mu jakiekolwiek doświadczenie w świecie rzeczywistym lub akademickim, które przyczynia się do komunikacji, przywództwa, zarządzania i umiejętności technicznych. W każdym z tych obszarów istnieją studia licencjackie i magisterskie, a całe szkoły zajmują się filmem. Oferty online, DVD i książki, wiele stworzonych przez profesjonalistów filmowych, służą również jako przewodnik. W przypadku szkoły lub bez niej, potencjalni reżyserzy potrzebują liberalnej ekspozycji na zestawy filmowe. Wykonywanie zadań na poziomie podstawowym, takich jak asystent produkcji, zapewnia przyszłym reżyserom dostęp do zestawów, w których mogą obserwować ruchome części produkcji i badać, w jaki sposób dyrektorzy łączą się w całość. Tworzenie niezależnych projektów pozwala początkującym reżyserom wykorzystywać wiedzę w rzeczywistych warunkach, ucząc się z prób i błędów.
