Kiedy słynny ceramik Paul Soldner zmarł w 2011 roku, świat sztuki opłakiwał. Pomimo braku zainteresowania sztuką przed obejrzeniem rysunków węglowych wykonanych przez ofiary Holokaustu na murach nazistowskich obozów śmierci, kiedy pomagał wyzwolić Europę, Soldner wrócił do USA, zmienionego człowieka. Weteran stał się światowej klasy ceramikiem, wymyślając amerykański styl ceramiczny Raku. Jeśli szukasz inspiracji, gdy rozpoczynasz własną karierę w tej kreatywnej dziedzinie, nie możesz znaleźć lepszego wzoru do naśladowania niż ta amerykańska legenda.
Studiuj sztukę na studiach. Skoncentruj się na rzeźbieniu, ceramice i innych trójwymiarowych formach sztuki, badając zarówno teorię, jak i technikę. Eksperymentuj z różnymi mediami: drewnem, kamieniem, gliną, wyrobami ceramicznymi i materiałami syntetycznymi, i wypróbuj wszystkie techniki: wytłaczanie, ręczne budowanie, Raku i rzucaną przez koła ceramikę. Poznaj sztukę tworzenia koralików polimerowych i projektowania biżuterii. Zbadaj działanie pieca, aby sprawdzić, czy wolisz używać gazu wstępującego, gazu z wydmowego, elektrycznego, drewnianego lub pieca Raku.
Przedstaw swoją pracę w swojej uczelni. Większość wydziałów sztuk pięknych wystawia co najmniej jedną dużą wystawę, aby pokazać pracę studenta - wiele szkół planuje więcej niż jeden - i zapoczątkować naukę w tajniki pokazów galerii. Niektóre eksponaty mogą być uznane, podczas gdy inne dają studentom możliwość sprzedaży swojej pracy. Przygotuj się na te eksponaty, rozciągając swoje artystyczne granice, aby elementy, które wpisujesz, pokazywały Twój zasięg i wszechstronność. Po ukończeniu będziesz mieć zarówno dyplom, jak i próbki, aby rozpocząć karierę.
Stwórz studio, które jest tak wyrafinowane, jak pozwala na to budżet i przestrzeń. Idealne miejsce pracy dla ceramika obejmowałoby źródło wody (zlew narzędziowy) do mieszania gliny, doskonałe oświetlenie, narożnik przeznaczony do uruchomienia lub elektryczne koło garncarskie oraz miejsce na piec. Będziesz potrzebować stołu roboczego i stołu klinowego oraz wielu pomocy organizacyjnych, w tym półek i pojemników do przechowywania zapasów i sprzętu oraz projektów wystawowych na różnych etapach realizacji.
Nawiąż relację z hurtowym dostawcą ceramiki. Jeśli nie ma lokalnego zasobu, zwróć się do Internetu z prośbą o dostawę, chociaż wysokie koszty wysyłki mogą stanowić problem, jeśli kupujesz hurtowo worki z surowcami. Stwórz swoje studio ceramicznymi glinkami, szkliwami, formami, narzędziami trawiącymi (niektórzy ceramicy preferują narzędzia dentystyczne), rozpuszczalnikami, szmatami i środkami czyszczącymi. Zainwestuj w dobrą wytłaczarkę. Potrzebujesz szkicowników do tworzenia wizualizacji i miejsca do magazynowania wycinków z czasopism, ceramiki i innych materiałów źródłowych.
Ankietowani ceramicy w Twoim rejonie geograficznym, aby dowiedzieć się, jak cenią swoje towary, gdy zaczynasz tworzyć inwentarz ręcznie wykonanych mis, kubków, naczyń, waz, garnków, biżuterii i ceramicznej sztuki kolekcjonerskiej.Zrób zdjęcie swojej pracy i umieść je w portfolio, które możesz zabrać, odwiedzając galerie i sklepy w Twojej okolicy, aby uzyskać pracę na półkach sklepów detalicznych. Poproś swoją Izbę Handlową o listę nadchodzących pokazów rękodzieła i wakacji. Wynajęcie stoiska na tych pokazach to świetny sposób na sprzedanie sztuki, poznanie kolekcjonerów i uzyskanie informacji zwrotnej.
